Vrienden­middag 26 april 2026

Vriendenmiddag zondag 26 april 2026

Lezing “Kees van Dongen” door Frans van der Beek, uitgever.

Spreker Frans van der Beek is uitgever van een nieuw boek over Kees van Dongen van de hand van Van Dongen-kenner Rudolf Engers (94).

Tijdens deze lezing gaat Frans dieper in op de ontwikkeling van Van Dongen, zijn rol binnen het Fauvisme, de thema’s in zijn werk en de blijvende impact die hij heeft gehad op de kunst. We zullen kijken naar enkele van zijn beroemdste schilderijen, de verhalen achter de portretten, en de manier waarop hij het leven in Parijs en daarbuiten wist te vangen met zijn unieke visie.

Tenslotte wordt een documentaire vertoond over Dolly, de dochter van de kunstenaar.

Kom je ook? Het wordt een gezellige en inspirerende Vriendenmiddag!

Korte levensbeschrijving van Kees van Dongen

Kees van Dongen behoort tot de meest markante figuren uit de moderne kunst. Geboren in Rotterdam in 1877, groeide hij op in een arbeidersgezin en ontwikkelde al vroeg een passie voor tekenen. Zijn jeugd was doordrenkt van de rauwe realiteit van het leven aan de haven, wat zijn latere werk sterk beïnvloedde. Van Dongen studeerde aan de Academie voor Beeldende Kunsten in Rotterdam, maar zijn echte roeping vond hij in Parijs, waar hij in 1897 naartoe verhuisde. Parijs was destijds het bruisende centrum van de avant-garde, en Van Dongen zou er uitgroeien tot een van de belangrijkste vertegenwoordigers van het Fauvisme.

In Parijs sloot Van Dongen zich aan bij kunstenaars als Henri Matisse en André Derain. Het Fauvisme, dat zich kenmerkte door het gebruik van felle kleuren en vrije vormen, paste perfect bij zijn temperament en artistieke visie. Van Dongen liet zich niet beperken door de klassieke regels van de schilderkunst; hij experimenteerde volop met kleur, lijn en compositie. Zijn portretten van vrouwen, vaak met grote ogen en sensuele uitstraling, werden al snel beroemd. Hij schilderde niet alleen bekende Parijse modellen, maar ook sterren uit de theaterwereld en de society. Van Dongen wist het moderne leven van Parijs te vangen in zijn schilderijen, met een directe, vaak brutale stijl die destijds behoorlijk controversieel was.

Het contrast tussen zijn Nederlandse achtergrond en het kosmopolitische leven in Parijs gaf zijn oeuvre een unieke, grensoverschrijdende uitstraling. Van Dongen durfde te provoceren en bracht met zijn werk de wereld van de bohemien tot leven. Zijn schilderijen zijn vaak vrolijk, uitbundig en vol energie, maar soms ook melancholisch en introspectief.

Van Dongen verwierf internationale faam en exposeerde in prestigieuze galerieën. Hij kreeg talloze opdrachten van welgestelde klanten en bouwde een indrukwekkend netwerk op. Toch bleef hij altijd trouw aan zijn eigen stijl, ongeacht de mode van de dag. Zijn palet werd steeds kleurrijker en zijn penseelstreken steeds gedurfder. In de jaren twintig en dertig was hij een gevierd portrettist van de Europese elite, maar hij bleef ook maatschappelijk betrokken door het uitbeelden van sociale thema’s. Zijn werk weerspiegelt de turbulente tijd waarin hij leefde: de overgang van de negentiende naar de twintigste eeuw, de opkomst van het modernisme en de veranderende sociale verhoudingen.

Kees van Dongen overleed in 1969 in Monaco, maar zijn invloed op de kunstwereld is tot op de dag van vandaag zichtbaar. Zijn schilderijen hangen in musea over de hele wereld en worden geroemd om hun kracht, originaliteit en bravoure. Van Dongen heeft het Nederlandse en het Franse kunstlandschap blijvend veranderd en inspireert nog steeds nieuwe generaties kunstenaars. Zijn leven en werk laten zien dat kunst durf, passie en verbeeldingskracht vereist. Zoals Van Dongen zelf ooit zei: “Ik schilder, zoals een man die drinkt: met grote dorst.” Dat enthousiasme en die intensiteit zijn terug te zien in elke penseelstreek van zijn oeuvre.

Tekst: Frans van der Beek